三大面是指：背光面 受光面 测光面 即 黑 白 灰三种基本面；
三大面
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，即高光、灰面、明暗交界线、反光、投影。
三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。
经过上面分析，如果带入到我们的拍摄，就会发现完全顺光、逆光的拍摄，立体感相对比较差，侧光、侧光（侧逆光、侧顺光）的这种带有指向性光源的拍摄，立体感就会比较强。
那么，关于场照的打光，重点就在于怎么去寻找具有指向性的光源。后述场照打光方法基本都遵循该原则。
1.2 前侧光
一般光源投射于相机成45°角左右的光线称为前侧光
被摄物体受到前侧光照明时候可以获得明暗过度的影调层次，有利于增强其立体感，前侧光照明下面部会有投影，如果处理得当可以丰富画面的构图，一般多用于处理人物的主光，修饰人物面部，是一种标准的肖像光源处理方法。
出镜：@公子青桑
1.3侧光
光源投射的方向和相机成90°左右时候光线为侧光，用测光拍摄时候画面会变得明暗对比明显，反差较大，缺乏细腻的过度层次。但是可以用来制造某种特定环境下的光效和光线氛围。
出镜：@三刀刀Miido
1.4侧逆光
光源投射的方向和相机成135°左右时候光线为侧逆光，用这种布光方式可以较好的勾画出人物的轮廓，其正面相对较暗，用于构造特殊气氛，有利于表现多层次的画面。
出镜：@小圣Anx
1.5 逆光
光源投射的方向和相机成180°左右时候光线为逆光，逆光能勾画出景物的轮廓，使得主体和背景分开，适合表现多层次的景物和大气透视及空间深度，用于构成某种特定的艺术效果，增强人物轮廓的层次、影调的质感，一般可以单独使用或者结合其他光线进行使用。
出镜：@蒂安
【Part 2】你是一个两手空空的佛系摄影——自然光场照拍摄方法
作为摄影，我们应该去拍摄手里面设备适合去拍摄的片子。既然去了漫展什么也没有带，那么就建议不要去拍质感大片了，除非天降圣光，单相机拍几乎是很难做到的。那么，这种情况适合拍什么呢？ 如果你对我说连反光板都没有带而且是阴天，而且是室外， 那笔者建议老老实实大光圈怼出小清新！
2.1 室内“自然光加法”的场照拍摄
自然光拍摄方式的主光源一般是太阳光，阳光能提供给我们足够多的照明光线。用光要点：多找具有指向性光线的地方，窗、天井等，利用带有方向性的光线作为光源为人物补光，制造轮廓感。
出镜：@一千只猫薄禾
我们从逆光大道转移到G座内，拍摄位置位于落地窗旁的室内，通过SONY不错的高感，成功利用落地窗户光线制造一个指向性光源，加上前景的利用，使得画面更加有层次感。
2.2 室外“自然光减法”的拍摄
光线的塑造不止是单纯的做“加法”，有时候需要我们做减法，就是使得人物处于阴影之中。
晴天环境下给摄影师的感觉就是四处都是亮的，光线过于充沛也会出现图片缺少层次的情况，所以在晴天环境下，要善于找能够制造阴影的东西：如树木、建筑、钢筋结构、几何图形等。以下是利用树作为制造阴影层次的一次场照拍摄：
当天下午阳关非常充沛，但也给拍摄带来不小的困难，笔者在逆光大道试拍了几张之后，发现整体环境就是亮！亮！亮！ 亮到毫无层次可言。这时让coser走在树木后面，让太阳从侧面进行布光，透过树木制造阴影。
出镜：@一千只猫薄禾
一些摄影在拍摄此类时候总是害怕树木阴影打在人物身上脸上，阳光和阴影交替投射在环境和人物上面，若利用好这些阴影，则反而是增加整体画面层次和质感的关键！通过整体画面的阴影，使得整张图片更加变得生动、耐看！
通过太阳光和树木制造阴影和指向性光源，由于阴影轮廓的关系，大幅增强图片的质感和整体层次。
1）阴天环境下，两手空空，如果你不想拍出无层次的照片，可以选择将妹子带到室内或者有光线指向性的地方，通过光线的加法，强行制造光影层次。
2）晴天环境下，通过光线的减法，可以利用树木、钢筋结构等制造阴影和栅格化的半阴影，加强整体的层次，有助于提升质感和通透感，让画面更加生动耐看。
【Part 3】你是个装逼却很懒的咸鱼摄影——单灯场照的拍摄方法
单灯场照是我个人比较常用的套路，优点是机动性强、可以迅速约妹，还可以在老法师聚集时候迅速带妹逃离现场；缺点是光线可塑性比较低，看多了比较容易视觉疲劳。
单灯布光主要在逆光方向、侧逆光方向，用于模拟指向性光源（如阳光等），也可以用于模拟舞台光效果。
3.1 侧逆光模拟太阳光单灯灯阵
场外单灯几乎适用于任何环境，摄影师可以利用单闪光灯制造环境光、模拟太阳光、补光、舞台光等等。优点是方便，简单，易掌握；缺点是对于闪光灯素质要求较高，并且过于风格化雷同化的片子，容易产生视觉疲劳。
场外单灯以逆光方向居多，利用单闪光灯放置在侧逆光方向模拟阳光，是一种特别简单的布光方式。拍摄方面注意光比问题，有人曾经说过室外使用闪关灯，用光好的标准是使观众看不出使用了闪光灯。拍摄时快门速度不宜过高以保证正面光线不会压住，逆光光线攻略不必过高以免产生轮廓过曝。
出镜：@渡边爻爻子
拍摄时候在人物侧逆光方位放置一个AD600，模拟太阳光。模拟太阳光要调试好整体画面光比，让人感觉不出来用了闪光灯为止。
通过单灯的阳光模拟，成功的在阴天拍摄出了晴天场照的感觉，利用轮廓光对人物的塑造，使得人物和环境有一定的层次和质感，并且让皮肤更加通透。
3.2 侧逆光模拟舞台光单灯灯阵
如果说场外单灯主要模拟太阳光，那么场内单灯主要模拟的是舞台光效果或者用作氛围光线。
下面是萤火虫期间在地下停车场进行的一次拍摄，利用高灯架+束光筒的搭配，闪光灯放置于侧后方，前方补反光板。
出镜：@二佐
闪光的的放置要善于利用环境结构，放置于柱后可以起到塑造阴影的效果，增加空间的层次感。
【Part 4】你是一个追求不同的中二摄影——双灯场照的拍摄方法
4.1 前侧+后的室外双灯灯阵
场外既然从单灯升级为双灯，主要目的就是压制环境光，制造质感。
本次拍摄采用双灯进行拍摄，背部放置一盏AD600，正侧面AD200作为补充面光。
利用双灯进行拍摄要点是提升两个灯的功率，使得灯光强于环境光，这样可以增加主体的层次感同时建议前置闪光灯用柔光罩，柔光光线突出细节质感；背部闪光灯主要用于制造轮廓光，使得人物从环境中脱离出来。
4.2 前侧+后侧的室内双灯灯阵
场内环境中，打光思路和室外略有区别。室外打光的思路是要压制环境光，而室内打光则需要注意保留环境光。
因为室内光线本身不是很充分，若再此基础上强行压制环境光，则会使得背景过黑，黑背景的场照通常来说比较脱离大众审美。
为了保留环境光线，这里前置闪光灯采用较低功率，对正面进行补光，快门速度略慢，才用大光圈进行拍摄，以保证尽可能多一些环境光线进入。
由于场地过暗，加上阴天的关系，增强了侧后方的功率，前置闪光灯微微补光，制造出落地舞台光的效果。
4.3 双前侧的双人双灯灯阵
拍摄双人时候，因为要考虑到双人时两位妹子均得到补光，该组拍摄放弃了侧后方的布光。转而成为前+侧布光灯阵。
前侧灯阵也是我常用的双灯灯阵，这种拍摄方法可以极大的使得人物脱离环境，制造质感，更重要的是双补光可以使得不会有一个妹子变成非洲人，hhhh。
出镜：@九曲 @二佐
拍摄要点是前置两个闪光灯均为侧45°，拍摄时候因为比较容易露灯穿光，放弃了再人物背面增加第三个闪光灯。快门方面不必要太快，适量保证环境光的进入，同时也需要保证人物与背景一定的层次感。
【Part 5】你是一个万众瞩目的圈地摄影——三灯场照的拍摄方法
三灯灯阵的优点在于可以对人物进行全方位的补光，这种灯阵可以对服装、细节、配饰道具得到闪光灯带来的质感和层次。若已经打算摆齐三灯，则建议将补光侧重于人物配饰道具上面，以提高整体效果。
5.1 前侧+侧+后灯阵
前侧+侧+后灯阵这种灯阵作为三灯灯阵常见标配。背光用于打出人物轮廓，为了避免炸毛，背光不宜过强；另前侧+侧面闪光灯，与背光构成一个三角形灯阵，通过道具配饰作为前景，可以极大凸显质感和细节。
5.2 前+侧后+后置反向灯
这种打光方法比较奇葩，用于统一场景色调使用。
由于是小漫展，拍摄场地环境杂乱色调复杂，笔者使用一个AD200后置反向打向环境与天花板，前置灯用于补光，侧后灯用于制造落地光效果，实际上仍为改进后的双灯灯阵，通过全功率的AD200，顺利把整个场景打为蓝色，避免了环境颜色复杂造成的杂乱，愉快的与coser玩耍。
本次拍摄利背面利用一个反向打环境的闪光灯，加上蓝色色片把环境打成统一的蓝色。侧逆光方面使用了4米灯架利用全功率AD200打下一个落地光，前置侧面一个较弱的AD200补面光。这种布光实际上是一种改良的双灯灯阵，最大的干货在于通过反向打环境光，渲染氛围，统一色调，减少调色难度。
稻城亚丁珍珠海，适马35A手持拍摄，天气不好，略有遗憾，下次还想来。由于是跟团游，所以没带三脚架。阴天的情况下好不容易看到这番美景，调整了一下构图，按下了快门。求校长点评！
先说取景的问题吧，水面上干干净净，没个东西有个东西呢，咱们叫画面中就有了着眼点，我们的眼球有了重点，你这个是照片呢，就有了灵魂。当然了，你可以说这个水面就是没有东西的，也没有穿什么的，没关系，那你就看一看其他的景儿，其它的原素，比如说云雾缭绕的雪山，有没有某个瞬间雪山出来的这个时候你可以把山作为我们的着眼点？
所以现在取景的问题就是整张照片吧，我不知道看哪比较好。
然后说曝光哈阴天，其实拍摄风景挺好的，因为呢，整个光线会被这个云层柔化，像一个大柔光罩一样，色彩我觉得会比较好。我觉得你可以和咱们的托马斯老师学学后期。
虚实方面，远近都清晰，没什么可说的，我看到你说了一点，跟着团又没法带三脚架，这白天拍风光用三脚架吗？不需要。
构图的话，现在怎么看？没什么太大的毛病，但是如果你确立了，比如说一个山峰作为主演点的时候，你就要围绕他好好考虑怎么去构图。
3分。
取景:假期前往四方当代艺术馆观看展览，偶然撞见策展人王宗孚先生正在指导摄影师拍照，所以冒昧捕捉了先生专注的神态，又因先生的装扮和姿势都具有浓厚的艺术家气息，所以对取景相对满意。
曝光:抓拍人物神态，选择A档曝光。由于抓拍机会转瞬即逝，来不及调节ISO，导致画质较差。
虚实:f调至最大，无奈设备限制，背景虚化效果较差，还好背景纯净，无伤大雅。
构图:后期二次构图，减少人物头部上方留白。因为人物姿势呈现较稳定的三角形，故将人物放置画面中心位置。
后期:后期构图裁剪不再赘述，然后就是给画面降噪，增加晕影效果更加突出重点，表现人物神态。
望校长点评，多谢！
我觉得这张照片拍的比较一般，没有表现出人物很好的一个状态，当然也没有很差，所以就是在抓取人的这个方面只能说是不好，但也不坏。
但是我要纠正你几个问题，首先在光圈优先的情况下，感光度这个东西你设置为自动就行了，如果相机认为环境比较暗，需要自动调到一个比较高的感光度，你就听相机的，因为画面，因为高杆造成的画质差，总比你的照片因为手抖拍虚了要强。
所以实际上从你的焦距50毫米左右和1/40秒的快门速度，在我看来，感光度用到500并不高。甚至我觉得你用到800都是没有问题的，相机现在画质没有那么糟糕。
第二一点，真正说到曝光的话，你要看到这位先生的背后，是白墙，所谓白加黑减这么大面积的白墙作为背景，你应该稍稍加一点曝光补偿，这也是你的照片整起来很灰暗的一个原因。
然后我们说说虚实方面，你说光圈调至最大，反正你的最大光圈是5.6的话，我觉得你可以考虑多买一点定焦镜头啊，这样会拥有比较大的光圈。但是单纯说我认为在这个地方根本无所谓虚实，因为人的背后就是这堵墙本身就没有什么众生本身就没有什么，本身就是这景虚化，更何况你的背景就是一堵大白墙，有什么可虚化的？
然后说构图你的构图，这张照片没有什么大毛病，但是你说形成了三角形什么的，我就觉得你想太多了，这张照片明显就是个居中构图，什么时候居中？当你的主体在画面中占很大面积的时候，你就居中放置，画面会比较好看，这个原因。
所以对于这个照片怎么提高？我觉着你可能去需要考虑抓取这个人物更有张力的一个瞬间就是更加符合他的性格等等的一个瞬间，当时我不了解他，你了解他，你要考虑什么时候抓他更合适。
我看在照片中，他可能是一个趋向于比较安静的人，如果他是一个比较夸张，一点动作大的你在虚实方面可以考虑利用稍微慢一点的快门速度把他的动作虚掉，让照片可能更加有画面感一些。
再者呢，好好去学一学曝光的基础。
5分。
闲逛扫街，看到台阶上坐着一个女游客，姿势可能不太雅观，正巧旁边一位男子从小路经过，回头看女游客。男子的样子是碰巧抓拍到的。
取景范围可能小了点，导致两个人都太靠边了。左边停着一辆大客车，右边有一堆杂物，没办法，只能把照片剪裁成这样了。而且是抓拍，构图没有太认真思考。
非常好的场景，也是相当不错的一个瞬间，所以作者不管是这是你生活的周边，还是你喜欢的这种有场景感的地方走一走，我觉着能随身带着相机都是一件好事儿，加上你这样的一个观察力，我觉着出好片子也会随之而来。
在这张照片中，作者主要的一个问题，觉着自己出在了构图方面，包括取景范围方面，在我看来，其实你站的位置的问题你并没有站在一个很正的位，你是处于这个场景比较靠左边的一个偏的位置。
这个场景我没办法要求你能够找到一个合适的位置，因为可能你就从那走过，看到这么一个场景，把它抓下来了，所以就从那走过，看到这么一个可以可以可以可以可以可以当然这个位置上法，这是运气，你就是要多看多走多拍，总会有好运气。
所以如果你的拍摄角度正一点儿，这两个人在画面中就不会显得离得这么远，离得远，赵承的问题是在于两个人看起来就没有太多的联系，但实际上，我们看到这个男人的目光是看着这个姑娘的。
如果你的拍摄角度正一点的话呢，两个人在画面中看起来就会离得近一些。
6分。
《江澜风云》——昨天下午杭州城风雨大作，隔着钱塘江却看到另外的景象，云层真的震撼和漂亮。
所谓天空好看看地面，这个天象确实不错，云也很美。但是看看地面的建筑，细细一小条，什么也没有，江面空空的。可以说地面景物完败。
没事的时候多在自己的城市转转，看看有什么好景，等这样的天气出现，就去。
2分。
在土耳其的希林节小镇闲逛，突然发现一个小女孩在露天餐厅的边界转身向外望去。我走在餐厅栅栏的旁边正好看到经过，下意识的就把相机举起来记录下这一幕。请校长点评
曝光：当时是正常曝光，来不及减曝光，后期略为压暗
挺好的一个瞬间。小姑娘的表情眼神抓取特别好。
后期压暗曝光也是对的。当然在这样的场景你一开始就应该调好曝光。
构图方面我觉得咱俩分歧比较大。小姑娘的脸不在上三分线啊，已经飞到天上去了。我就奇怪为什么要把姑娘的脸安排这么靠边。
6分。返回搜狐，查看更多